Leonard Bernsteins Poetik

Zusatztext

Leonard Bernstein (1918¿1990) gilt heute nicht nur als der einzige Weltstar, den die USA in der Ernsten Musik im 20. Jahrhundert hervorgebracht haben, sondern er gehörte auch zu jener in der Musikgeschichte seltenen Spezies des universalen Musikers: Bernstein wirkte als Dirigent, Komponist, Pianist, als Vermittler von Musik und setzte sich auch theoretisch mit Musik auseinander.
 
 Bernsteins poetisch-musikästhetisches Denken spiegelt sich nicht nur in seinen Schriften, sondern auch in seinen künstlerischen Produktionen als Komponist und Interpret, in seinen musikvermittelnden Medienformaten und seinen Musikfilmen. In 14 Beiträgen ausgewiesener Musikforscherinnen und -forscher sowie Bernstein-Spezialisten nimmt der Band die Poetik dieser schillernden Musikererscheinung in den Blick. Dabei werden viele Aspekte angesprochen, etwa Bernsteins Verständnis von Eklektizismus, das Verhältnis Musik/Gesellschaft/Politik, von Tonalität und Atonalität, seine Jazzrezeption, das Thema Musik und Sprache, der Einfluss von Persönlichkeiten wie David Prall, Marc Blitzstein und Ernst Bloch ("Das Prinzip Hoffnung"), die Frage der Gattungshybridität und der Theatralität seiner Musik, seine Beethoven-Rezeption und -interpretation sowie Prinzipien der kompositorisch-formalen Gestaltung (Instrumentation).
 
 Mit Beiträgen von Katherine Baber, Julian Caskel, Jens Dufner, Andreas Eichhorn, Lea Fink, Nils Grosch, Gregor Herzfeld, J. Daniel Jenkins, Marcel Klinke, Paul R. Laird, Hendrikje Mautner-Obst, Peter Moormann, Wolfgang Rathert und Elisabeth Wells.

Autorenportrait

Andreas Eichhorn war bis zum Jahr 2023 Professor für Musikwissenschaft an der Humanwissenschaftlichen Fakultät der Universität zu Köln. Zu seinen Forschungsgebieten gehören die Musik des 19. und 20. Jahrhunderts, insbesondere die Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy und Kurt Weill. Weitere Forschungsfelder sind die Interpretationsforschung sowie die Rezeptionsforschung. Zu seinen Buchpublikationen zählen u.a. Monografien zur Rezeptionsgeschichte der Neunten Sinfonie Beethovens und zu Paul Bekker sowie ein Sammelband zu Leonard Bernstein. Im Rahmen der Kurt Weill Edition edierte er den Band "Music with Solo Violin". 2019 kuratierte er eine Dauerausstellung zu Kurt Weill (Kurt Weill Zentrum Dessau). Zuletzt erschien ein Almanach zu Kurt Weill: "365 Tage mit Kurt Weill" (Olms 2022). Paul R. Laird ist Professor für Musikwissenschaft an der School of Music der University of Kansas. Schwerpunkt seiner Forschungen bildet das amerikanische Musiktheater, wobei er sich speziell auch Leonard Bernstein und Stephen Schwartz befasst hat. Zu seinen jüngsten Büchern gehört das gemeinsam mit Mary Jo Lodge herausgegebene Buch "Dueling Grounds: Revolution and Revelation in the Musical Hamilton" (Oxford University Press, 2021) und sein Buch "West Side Story, Gypsy, and the Art of Broadway Orchestration" (Routledge, 2021). Laird hat außerdem eine Biogaphie zu Bernstein verfasst und ist zusammen mit William A. Everett Mitherausgeber des "Cambridge Companion to the Musical" (Cambridge University Press, 2002, 2008, 2017).

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